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    雕塑與建筑的關系
    2018-09-22 來源: 作者:
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    摘要:雕塑藝術, 尤其是現代抽象雕塑藝術, 對于現代建筑語言的影響是極其深遠和根深蒂固的。雕塑給予了建筑靈魂, 讓建筑更象雕塑、更象
     撰稿人:大臻藝術網
            雕塑藝術, 尤其是現代抽象雕塑藝術, 對于現代建筑語言的影響是極其深遠和根深蒂固的。雕塑給予了建筑靈魂, 讓建筑更象雕塑、更象紀念碑、建筑更具視覺沖擊力, 有些建筑, 甚至直接追求雕塑語言。建筑與環境更離不開雕塑作品的襯托, 雕塑藝術品在建筑中起到了畫龍點睛的作用, 雕塑讓建筑更具環境包容與公共認知。雕塑給了建筑美的語言、高尚的靈魂, 建筑給了雕塑生存的理由。
     雕塑與建筑的關系
            從藝術的視角看, 雕塑與繪畫同源。雖然, 早期的雕塑并不是創作者的純粹的藝術創作, 早期的雕塑是追隨一定的功能性的, 多與祭祀活動有關。然而, 當雕塑逐步發展成為純藝術, 并走上藝術道路的正軌, 雕塑創作與繪畫一樣占據了人類意識形態領域的前沿, 并發揮著重要的引領作用。這一點主要體現在雕塑藝術的形式語言上。雕塑與繪畫對人類意識潮流的引導作用是世所公認的, 尤其在雕塑藝術發展到十九世紀末二十世紀初, 雕塑藝術已逐步影響到人類社會的其它領域,這種影響首先體現在建筑作品上。
            “藝術具有穿透人心的力量, 具有穿透人類靈魂的能力”———H.杰森(H.W.janson)(引自《藝術論》)。藝術家通過他所特有的表現手法道出了人們共同的信仰, 他從一個更高遠的角度來看世界和人生價值, 他們通過自己的藝術創作向人們闡釋了豐富而不朽的人生畫面, 他們用自己偉大的作品影響了人類心靈最深處的東西, 影響了人類的大腦、意識、審美價值, 人類的審美價值幾千年來一直在追隨著藝術的步伐。在藝術分支中,雕塑與建筑的關系, 更為密切。
    一、西方雕塑與建筑的歷史淵源
            耐人尋味的是, 古代西方把雕塑作為建筑的必要組成部分, 在建筑的山花、柱頭、檐部、柱腳、乃至整根柱子, 都精雕細刻著各種宗教主題的故事、神話、傳說、宗教人物形象、宗教裝飾紋樣等。與其他藝術門類相比, 雕塑與建筑關系密切,從其功能上看, 二者具有很大的相通性。宗教文化是整個古代文明史最重要的精神生活領域, 而在宗教文化中, 雕塑與建筑藝術都創造著供人頂禮膜拜的偶像和莊嚴肅穆的氣氛。再從關系上看, 雕塑在宗教文化中主要是建筑的附屬物(中國宗教和迷信卻是讓建筑成為雕塑的附屬物)。
            文藝復興后, 雕塑不但從宗教中擺脫出來, 也從建筑附屬物中擺脫出來, 雕塑與建筑成了具有相對獨立性的兩種藝術。工業革命之前, 建筑被當成一種居藝術序列首位的造型藝術, 而在工業革命之后, 建筑就逐漸的被當成了空間藝術。當建筑被作為空間藝術時, 雕塑的獨立性就顯現出來了, 但又有割裂的傾向。
            第二次世界大戰之后, 尤其是第三次技術革命浪潮之后, 建筑又被當成了環境藝術。環境藝術概念的提出, 不但是藝術史的重大變革, 而且是城市規劃學、建筑學的一大變革。環境藝術指的是空間中所有要素, 包括建筑、雕塑、綠化、水景、間隔地帶以及各種空間實在物的內部結構具有高度的統一性、有機的融洽性及其文化屬性。
            環境藝術的概念形成后, 人們將建筑、雕塑、園林、小品等空間藝術的概念大大拓展并相互關聯。相對于自然環境的一切人工環境的要素, 如建筑物、雕塑作品、街道廣告、建筑小品、流水噴泉、綠蔭花圃、帷幕旗幡、環境音響以及人的穿著打扮和神態表情都作為特定環境中的特定藝術氣氛。
            從造型藝術、空間藝術到環境藝術, 人類城市現代化觀念經歷了一次否定之否定過程, 最終使得雕塑不但與建筑相關聯, 而且與所有的環境要素都相關聯, 雕塑與建筑以各自的特定藝術語言,共同譜寫環境藝術的交響樂章。
            西方國家城市雕塑極為發達, 究其原因, 從根本上看是宗教文化的積累所致。從藝術的起源上講, 雕塑實質與神話傳說及其相關的宗教信仰有親緣關系, 這是個值得重視和思考的歷史現象。古希臘和古羅馬的雕塑最輝煌的成就集中于神廟建筑中, 歐洲中世紀的建筑藝術及其雕塑藝術的絕大多數杰作都在教堂之中和教會廣場上。
            幾千年宗教藝術表現了人類在各個歷史階段的精神面貌, 并折射社會生活特征, 逐漸形成了西方民族的文化積累, 其中雕塑與音樂、繪畫構成古代西方三大藝術奇觀。宗教雕塑成了城市雕塑的雛形。
            二十世紀的抽象雕塑, 它的作品語言特質是追求形式語言表現與創作, 人們不會忘記那些偉大的現代雕塑大師, 在這些大師中, 首推英國雕塑家亨利·摩爾, 在他的作品中追求形體在空間中的變化, 特別注重創造虛空間, 在很多作品中經常會發現處理極其巧妙的“洞”, 作品似骨格、似卵石, 也有較具象的。另外還有法籍羅馬尼亞雕刻家康斯坦丁·布朗庫希、法國雕刻家讓·阿爾普, 等等, 他們的現代派抽象雕塑, 打破了幾千年的寫實主義創作, 創造了令人驚奇的新形式、新的視幻效果, 改變了人們的審美標準。這些大師的審美形式不僅僅存在于雕塑藝術中, 在潛移默化中就影響到了整個人類社會的各個領域, 尤其是建筑。
    二、東方雕塑與建筑的歷史淵源
            在中國, 即使是虔誠的宗教藝術家, 也同樣用現世的觀念理解彼岸的世界, 把寺廟建筑作為佛、神、道祖的住所, 在寺廟的殿堂中, 佛像、神像和道祖像以超尺寸的規模占據主要空間, 建筑是為宗教塑像遮風避雨的地方, 于是建筑成了雕塑的附庸。在我國藝術理論界, 有些人認為雕塑是建筑的附屬物。這種附屬物觀念有其現實的原因, 即在建筑中, 建筑對人生活的作用畢竟比雕塑重要的多, 尤其在我們這樣不發達的國家。但是, 需要注意的是, 恰恰正是這種附屬物觀念是造成雕塑可有可無觀念的重要原因之一, 并由此派生出這樣的觀點:在尚未解決城市住宅、交通等基礎建設問題的同時, 搞雕塑純屬浪費。
            與西方文化價值不同, 古代中國以秩序為核心的精神生活和物質生活系統表現在對空間環境的處理上就是以圍合為建筑藝術的核心, 陰陽八卦和紫禁城、四合院, 城與郭、牌樓與箭樓都是用于分隔圍合生存空間的。所以最杰出最震撼人心的大型雕塑, 如秦傭、華表、龍、獅、馬、四角獸等等, 最主要是表現皇權威儀, 目的是以超人的形態強化世俗秩序, 發達的園林雕塑也是為皇家和貴族而作, 幾乎不存在空間藝術。在這種文化價值的取向中, 工藝性雕塑如木雕、竹雕、牙雕以及泥人也是以皇家趣味為主導的, 從本質上主要是皇權的藝術折射。中國古代雕塑藝術品最集中出現的是在四種場合:第一是寺廟, 第二是石窟, 第三是陵墓, 第四是官邸。中國古代雕塑不可能有西方那種具有很強公共性的藝術品。
            對城市雕塑的欣賞與人的空間感受能力呈相關效應。而人的空間感受能力又與城市建筑風格以 及城市生活方式有密切聯系。中國的世俗秩序為核心的精神價值系統造成了對宗教和宗教藝術的排斥性, 也造成了建筑空間的封閉性。中國傳統建筑藝術特別注重圍合, 而且強調主體, 輕視背景;強調實在和連續, 忽視虛空和間隔, 對人的空間感受能力是有較大限制的。中國雕塑歷來是建筑的裝飾和陪襯, 獨立造景的雕塑藝術難以發展, 難以在美學中有獨立地位。中國人對城市雕塑的空間鑒賞能力較差是雕塑不能長足發展的社會原因。
    三、雕塑與建筑的相互影響
            建筑規劃應是城市雕塑的先決條件, 用建筑規劃來推動城市雕塑藝術的形成和發展, 同時也應注意到城市雕塑對建筑缺陷的緩解、補充以及作為一種審美主體性對象, 使建筑本身具有城市雕塑藝術的美學映襯。在有大型城市雕塑藝術精品的地方, 如城標雕塑等, 建筑風格應跟隨雕塑的風格, 作為雕塑的一種背景補充。
            雕塑是一種三維的空間藝術, 通過對造型形式的設計、材質的把握、肌理的處理、色彩的運用來達到藝術家的創作目的。之所以說雕塑是純藝術, 因為雕塑的設計除了它的材質特性必須顧及之外, 其他的一切因素, 尤其是形式因素, 都是藝術家隨心所欲的。同時, 雕塑不一定有實用功能。建筑雖然也是一種空間藝術, 但建筑的設計就不可能象雕塑設計一樣隨心所欲, 它要顧及到它的功能性。建筑設計是有嚴密標準的, 正是因為建筑受到材料、技術、功用等方面的限制, 這就在一定程度上限制了建筑設計的開放性, 而雕塑受到的限制要少的多。雖然作為空間藝術的城市雕塑的設計需要考慮與建筑、環境的緊密和諧及代表當下的公共審美狀況, 但建筑形式設計的發展是一直落后于雕塑形式設計的發展, 從而得出結論,雕塑的形式設計是領先于建筑的形式設計的。
            雕塑中的形式構成因素, 給了建筑設計師新的形式語言, 而很多建筑大師同時也是雕塑家, 他們把雕塑的這種形式語言利用到他們的設計作品中,建筑的立面逐步追求簡潔明快的幾何形構成, 既符合時代發展下的人的審美變化, 又充分發揮了當代建筑及裝飾材料的特性。如:日本建筑大師安騰忠雄在建筑中追求現代形式構成因素的穿插與組織,在建筑中創造自由的平面、變幻莫測的室內空 間,轉角處利用樓梯進行銜接;美國建筑大師賴特的流水別墅建于20世紀30年代, 響譽世界, 他追求美國草原式建筑, 利用單純的幾何形體, 創造空間擴張, 極度伸展的大屋檐, 是他建筑的特點。
            現代派抽象藝術在建筑語言中的體現是顯而易見的, 影響較大的還有抽象派藝術大師, 西班牙的畢加索, 他對藝術的探索經歷了若干階段, 最具影響力的就是他的立體主義風格, 包括雕塑、繪畫等作品, 他的立體主義觀點對建筑設計的影響是極其巨大的, 他使得建筑不再是簡單的面的圍合,而更注重面與面之間的連接關系, 建筑不再是簡單的方盒子。你仔細看一看城市中琳瑯滿目的現代建筑就明白了。
    從以上可以看出, 雕塑藝術, 尤其是現代抽象雕塑藝術, 對于現代建筑語言的影響是極其深遠和根深蒂固的。雕塑給予了建筑靈魂, 讓建筑更象雕塑、更象紀念碑、建筑更具視覺沖擊力, 有些建筑, 甚至直接追求雕塑語言, 如:悉尼歌劇院貝殼壯的外觀、朗香教堂的飽滿體量、埃菲爾鐵塔的完美形態。
            建筑與環境更離不開雕塑作品的襯托, 雕塑藝術品在建筑中起到了畫龍點睛的作用, 雕塑讓建筑更具環境包容與公共認知。雕塑給了建筑美的語言、高尚的靈魂, 建筑給了雕塑生存的理由。
     
    建筑與雕塑的對話
            雕塑與建筑在人類文化發展史上雖然關系密切,但仍舊有過混沌不分的階段。歲月流轉,隨著社會進步和文明的發展,它們逐漸有了明確的分類。雕塑與建筑的共性,都是占領高、寬、縱深三度空間的造型藝術,是人類最早就懂得創造的藝術形式,它們是高度凝固的音樂,是立體的詩篇。
            雕塑與建筑是各自獨立的藝術門類。在藝術門類劃分時,二者比較近,也有人把它們都列入為 廣義的“美術”范疇,即“造型藝術”之中的,但是區別顯而易見。簡單分析一下它們之間的區別:雕塑藝術是人類追求具有更高的功利性的形體美和更純粹的形體 語言,它具有很強的表現力。它力圖表達更廣大,更深刻的社會文化內容。審美創造上更注重自由和奔放的精神力量。而建筑藝術則具有雙重性——物質性與精神 性,它是物質與精神的統一。建筑是處于實用主義的美與藝術美之間的中介狀態,建筑美兼跨生活美與藝術美兩種形態。所以可以看出雕塑與建筑既有區別又有聯系。
            從本質上來說,建筑藝術接近于音樂,是一種表現性藝術。19世紀時,哲學家謝林說“建筑 是凝固的音樂”。音樂家豪普德曼說“音樂是流動的藝術”。而雕塑藝術,則跟建筑藝術一樣是一種表現性藝術,也同樣有“凝固的音樂”之稱。作為表現性藝術, 二者與音樂在諸如旋律、節奏及和聲等許多藝術手段上的處理極為相似,能夠直擊心扉,使心靈直接接受情感的撞擊,迅速激起強烈的情感火花。
            就形體語言和形體的樂感而言,建筑與雕塑是很親近的姊妹藝術。人類在認識形體和形體美的 創造性勞動中,從古到今,兩姊妹都是相互啟發的。規模浩大的建筑,對于大型雕塑及雕塑的建筑式語言的發展,無疑有極大的促進作用。反過來說,建筑也不能只 從實用功能和內部構造的角度來使用那些有形的實體,它必須注意不同形體的構成部分相結合時可能產生的種種關系和那些對人們視覺心理造成的不同感受。這些相 聚合或相斥離、相攀聯或有斷續、起伏或旋轉、并立或交錯等等不同關系,會造出不同的節律感,而這種節律感,就是形體語言的生命力。這種形體語言生命力既屬 于雕塑家,也屬于建筑師。
            但建筑的形體語言更多地傾向于抽象和幾何化,它的造型具有理念邏輯的獨立完整性而無須依附或模仿自然或是社會生活中的現象。建筑把模仿、再現自然即社會中 那些客觀存在的形象的長技讓給雕塑。也就是說,雕塑在細致逼真地描繪客觀對象的形體方面享有超出建筑的廣闊自由性,能動性,從而在形體語言上表現出較多的 自然具象成分和生動化的特色。
            在實際生活中,雕塑也經常要和建筑相配合,許多時候還要同建筑結為一體,成為既是建筑的 有機的構成部分,又是可以單獨觀賞的藝術品。20世紀后期在我國北方地區發現大量的古代拴馬樁,就是這樣組合形式的代表。在拴馬樁的樁頂上往往雕刻著獅、 猴、以及各種各樣的人物形象、樁身上也常雕刻有浮雕、花草紋和禽獸紋。它們既是具備有拴牲口用的功能,即公共設施,又是具備有雕塑藝術魅力的藝術品。
            建筑與雕塑作品所具有的體量是它們特殊于繪畫、攝影、音樂、文學等類作品。很難想象如果 沒有適當的體量,建筑與雕塑還會有什么表現力。但必須強調,體量之大并不具有絕對的意義,體量的適當才是最重要的,不同性質和性格的建筑與雕塑應當有不同 規模得體量。 體量感的恰當與否對一件雕塑能否勝任其預定的使命關系很大。一般來說,體量巨大而沉重比較容易產生強大的震懾力,從而比較適合那些具有重要的文化內容和重 要的場所地點,而體量較小較輕薄則容易使人感到親切輕松。對建筑而言,體量巨大的建筑{ 如西方古代的一些大型建筑}給人一種氣勢恢弘的感覺,而體量小而輕薄的建筑(如中國古代的一些建筑)強調自由多變,空靈開敞,給人以親切,輕松和幽雅之 感。
            建筑與雕塑與環境藝術聯系密切,不可分割。環境藝術是一個融時間、空間、自然社會和各相 關藝術門類于一體的綜合性藝術,是一個各種因素融合為一的系統。一般來說,建筑就是環境藝術的主體,而雕塑雖不能為環境藝術包打天下,但它卻起著舉足輕重 的作用。毫不夸張的說,雕塑是藝術。作為環境藝術的主體,建筑不可能完善自己,它還要從系統的概念出發,充分發揮自然環境、人文環境以及環境雕塑、環境繪 畫、工藝美術、書法以及文學的作用,統率并協調各種因素達到一種統一完整的形式。環境藝術追求將建筑及雕塑等諸種構成因素緊密聯系,全面協調,從而使整個 環境達到一個更高的格調。
            隨著人類社會步入現代化,環境藝術日漸受到關注,作為環境藝術重要組成部分的景觀雕塑也日益引起人們的重視。所謂“景觀雕塑”顧名思義主要是為了構成一種 特定景象而設定的。這類雕塑的主題內容可以是比較寬泛和大眾化,其主體形象也可以帶有較多的類型化的特色,但最重要的一條是要能使自然、人工環境,同該環 境中的人,通過景觀雕塑作為紐帶相溝通、相親和,尤其是與建筑之間的“牽引”。因此,當我們欣賞一件景觀雕塑時,除了鑒別這座雕塑本身的藝術表現水平之 外,還應當有意識地觀察雕塑所在的大的區域環境,琢磨雕塑跟“大環境”建筑是否形成了一種內在的微妙的共鳴關系。
            與其它建筑相比,民居是出現最早也是最基本的一種建筑類型,也是最能體現環境藝術特性的。民居最具地方性,也更有創造性,根據各地自然和人文環境的不同, 有多種樣式。民居還更多具有自然質樸的性格,它們都是利用當地出產的材料,密切結合氣候和地形,環境等自然因素建造的。人和自然在這里有最直接的親密交 往,建筑鑲嵌在自然中,更多的與自然相協調,達到“天人合一”的境界。
            對于建筑與雕塑而言,“技術”是非常重要的。英文建筑——ARCHITECTURE,來 源于西臘文ARCHI和TEKT,TEKT 意為“技藝”,ARCHI則是“最重要的”的、占第一位的、首要的意思。這無疑體現出“技術”對于建筑的重要性。比如說建筑一般都具有物質性的使用功能, 要在物質條件的限制下和利用一切可能的物質手段才能完成,這是建筑具有較強技術性要求之根本原因。因而建筑在創造形體的過程中不可能不留下機誡的工程印 記。規范、整齊、穩定、鏗鏘有力、便成為其語調特征。而雕塑作為藝術形體的創造,不是分隔或包容空間的實用性為目的,雕塑創造的第一目標為主題、意念、情 感、形象的表達。從而精神性的要求即超過實用目的上的要求,也壓倒了制作技術上的要求。相對于建筑而言,雕塑是宜于運動的、變幻和活潑自如的,即便是外表 安靜的形象,也要暗示出它內在的運動。然而,雕塑的施工技術也是不可或缺的,有時并不低于一般建筑物的技術難度。同樣,建筑也有精神性的要求,而且其中很 大一部分并不在杰出的“純藝術”作品之下,而且不能為后者所代替。
            有這樣一句歌詞:“不是我不明白,這世界變化快”。二戰后,“后現代主義”與“解構主 義”先后興起。世界建筑與雕塑處于彷徨與迷茫之中。如果后現代真的是對現代的絕對否定,那就是在重復現代建筑與雕塑的創造者們曾經犯過的錯誤,對于傳統絕 對的否定,現在我們知道那是行不通的。同樣,有人對后現代或許會不喜歡、不理解、無法認同,但我們不宜簡單的否定,我們應從中發現它有意義的一面,例如它 所強調的傳統的復歸、藝術性、裝飾性等等有益的方面都是我們可以借鑒的。從中我們認識到現代藝術并沒有死亡、傳統藝術也沒有消失,即使在當代的西方,無論 是傳統的、還是現代的建筑與雕塑作品,絕大部分都是容易被公眾理解的作品。
            建筑藝術語言與雕塑藝術語言應相互融合,而不是磨合,這是一種趨勢。當代中國的建筑師與 雕塑家已開始認識到二者應該與時代緊密同步,應該立足于中國現代生活的堅實土壤上,繼承傳統,堅持創造性既具有時代特色同時又具有中國氣派的新文化,實現 建筑藝術與雕塑藝術的融合,在建筑中體現雕塑感,雕塑中蘊含建筑情。
     
    建筑藝術與雕塑藝術的相互認同性研究
            建筑與雕塑的相互認同建筑與雕塑這兩門學科之間相互認同關系網絡的存在,直接構成的是一種虛構而成的美學 “現實”。它們因此而形成的認同關系使得各自的發展更加多元化。
    1. 1 雕塑對于建筑的認同性影響
            羅曼?羅蘭曾經說過 : “經常有一種藝術在向另一藝術開放門戶,各種藝術都會延展,在別的藝術中得到超絕的造詣” 。雕塑就以其造型美的原則對建筑的表現手法和語言起到非常直接的影響。
            古典時期雕塑在建筑中作為建筑的構件而存在,主要起著裝飾和美化的作用。它們已經是建筑的一部分,他們所表達的作用則是相當積極的: 在妥協了個體性后對建筑主題的表達都有直接的烘托作用。
    1. 2 建筑作為雕塑的語匯
            現代建筑對雕塑語素的吸收和采納則是內在的、本質層面的,這個時期的建筑與雕塑互為主體 也互為客體,他們都成為彼此的映襯。在某些建筑師看來,雕塑形式已經成了建筑的特征。格羅皮伍茲曾經說過 : “現代建筑面臨的課題是內部解決的問題,不要做表面文章。建筑不僅僅是一個外殼,而應該有藝術的內在結構,不要事后門面粉飾。……建筑師腦力勞動的貢獻表 現在井然有序的平面布置和具有良好比例的體量上,而不在多余的裝飾上” 。密斯?凡?德羅設計的巴塞羅那國際博覽會德國館、賴特的流水別墅都體現了這一設計理念。建筑的內部空間組織遵循雕塑形體的構圖邏輯,講究變化與統一、對 比與協調、對稱與均衡、條理與反復、節奏與韻律、動與靜、虛與實、隱與現等諸多因素的變化。有些建筑對雕塑語言的借鑒更為徹底,不管是內部空間還是外部造 型,以及單位形體間的組織都追求一種雕塑的美感,如悉尼歌劇院、朗香教堂。
    2 建筑與雕塑的相互融合
            縱觀藝術發展史我 們不難發現,每一種藝術形式都會受到其他藝術形式的影響,特別是吸取與 之臨近的藝術學科的經驗。在這個過程中,產生了大量不同門類藝術家之間的合作作品,同時也導致了新的、綜合性的藝術樣式的產生,細化了各種藝術樣式的分 類。雕塑和建筑也是在這樣的大背景下相互認同從而互相發展的。
    2. 1 建筑化雕塑
            為了順應城市空間的擴大,作為城市的公共標志性構筑物之一的大型雕塑,正在出現一種建筑化的趨勢。我們稱之為 “建筑化的雕塑” ,簡單來說就是具備較強的建筑特征的雕塑作品。其特點表現為以下 4個方面:
    第 一、尺度超過一般意義的雕塑。第二、運用建筑材料采用新結構。第三、空間有時具有使用功能。第四、設計者的多重身份: 由單一的雕塑家擴展到工程、建筑師共同參與。19 世紀建造的巴黎艾菲爾鐵塔,就是典型的建筑化雕塑,鐵塔塔身設計的靈感來源于雕塑家最常模仿的人體形態。
    2. 2 雕塑化建筑
            建筑領域出現一種新的建筑形式,這種建筑形式力圖打破傳統建筑語言,注重空間結構的變化,建筑語言深受雕塑的影響寓意抽象。在建筑的造型表現和功能性的矛盾取舍方面更注重外形。我們可以把深受雕塑影響的這類建筑稱作 “雕塑化的建筑” 。
            雕塑化的建筑一度風靡全世界,這種類型的建筑作品由于自身所具有的強烈地域特征和文化內涵無疑會比其他建筑作品更容易被普通消費大眾所認可。它們是具有強 烈雕塑感的作品,具有完整的建筑功能,但是視覺外觀卻更多的借鑒了雕塑的自由形式,具有比普通建筑強烈很多倍的視覺震撼力。雕塑化建筑的主要特點主要可以 歸納為以下 4 個方面:
    ( 1) 具有地標的特征
            一種建筑卻比其他功能的建筑更強調其本身的特點,反對既成的傳統,強調自由的個性化和創造性。正是由于這種需要,具有地標作用的雕塑化建筑便應運而生。位于巴黎拉德芳斯金融商業區中心的新凱旋門,就有這樣的特征。
    ( 2) 建筑外部形態的直接雕塑化
            這一類型建筑的外部形態具有典型的雕塑特征,夸張而有個性: 造型簡潔,形體結構穿插,富有力度感。局部細節處理較為節制和概括,整體效果完整而統一。常常利用材料本身的特質創造具有雕塑性的空間形體,被當作藝術品欣賞。郎香教堂就是一個非常典型的雕塑化的建筑。
    ( 3) 結構的雕塑化設計
            伊 爾沙里寧曾說 : “結構上的完整性和結構上的明確性是我們時代審美的基礎原則。 ”結構與造型是有著內在一致性,結構是建筑物的骨架,對建筑的造型和形式有著重要的影響。而事實上結構也是具有美感的,有著自身的視覺表現力,像建筑般動 人心弦,但是比雕塑本身更加宏偉震撼。
    ( 4) 有機形態結構的模仿
            自然界是人類靈感的源泉。我們很多關于美的知識來源都可以歸納為對于自然的模仿。從自然物的形態規律中發現可以利用的原理,再根據我們發現出來的原理創造我們自己的造型,是這類雕塑化建筑的設計法則。這種設計手法的雕塑化建筑最大范圍的被交通建筑所運用。
            建筑大師圣地亞哥?卡拉特拉瓦認為美態能夠由力學的工程設計表達出來,他常常以大自然作為他設計時啟發靈感的泉源。他設計的例如里昂國際機場、比爾巴赫加長航站樓等這類清新大膽的建筑,都可以看到有機形態的美的回歸。
    2. 3 雕塑化建筑的隱喻作用
            建筑設計表達特殊而深刻的含義也是某些設計者在設計理念和設計手法中很重要的一個環節。 建筑中有關深層含義的種種表現可以看作建筑設計中的 “修辭” ,即通常所說的比喻、隱喻、意向等手法。建筑師通過建筑物來表達某種含義或象征時通常會從形式上著手,在建筑物的造型上直接表達出想要暗示的意圖。例如弗 蘭克?蓋里就利用自由形體的推敲,在日本的神戶港與西班牙巴塞羅那設計以魚為原型的餐廳外形和構筑物雕塑,除了吸引游客以外,也表達了建筑物位于水邊和其 功能特色的含義。
    3 交通建筑的雕塑化
            交通建筑是現代建筑中非常特有的一個分支,在城市規劃與建設中起到非常重要的作用: 在城市中往往充當地標的角色。而雕塑化建筑是非常適合交通建筑的一種設計形式。
    3. 1 交通建筑的特點
            交通建筑特指服務于各種實際軌道交通的建筑。包含一切廣義狹義的交通樞紐建筑,如服務于地上有軌交通的高鐵車站、火車站、輕軌站、地鐵站; 服務于地上無軌交通的高速公路樞紐、收費天棚、服務區; 服務于空中無軌交通的機場、航運中心; 服務于水上無軌交通的輪渡碼頭等。
            在工作中接觸到的交通建筑涵蓋了諸如客流量分析、車站地區發展、垂直交通、安全和保安之類的重要問題,最重要是交通建筑對于所在地域的標示性。我們所研究的雕塑化建筑,便是這類建筑非常適合的表象化設計。
    3. 2 交通建筑的雕塑化形式
            龐大的體量無疑是交通建筑的最主要特征,因為這樣一個龐然大物是無論如何也不會被城市中 的人們所忽視的。交通性建筑之所以能被城市中的大多數人熟知并且認可,是因為他們有綜合、完善的功能,能夠滿足不同市民的需要。這樣的建筑在功能內部非常 復雜,而外部形體又必須大方簡約容易識別。這時候很多建筑師選擇將這類交通建筑賦予雕塑化的外表。
    ( 1) 簡單的雕塑化模仿
            簡單的雕塑化模仿直接將建筑與一些具象的雕塑相結合,有時也具有實質的告知效果。例如高 速公路服務區的小賣部,將自己的主要售賣商品甜甜圈的造型直接轉化為建筑元素的主體,以達到宣傳效果; 或是城市地下軌道把入口設置成為一個巨大的地鐵雕塑,如此的表現方式淺顯易懂,具象造型體量適中,并且可以緊密的配合建筑物的主題。
    ( 2) 有雕塑美感的交通建筑
            這類雕塑化的交通建筑,將建筑的結構特征美化放大,重點突出建筑構建的美感,通過造型的 節奏、韻律、變化等規律順應著結構相應的處理方式呼應,達到雕塑般的效果。從中觀上處理結構構件與空間的表現力,在微觀上放大細部節點的間架結構。例如卡 拉特拉瓦設計的法國里昂機場的高速鐵路車站,將桁架的美感放大形成具有視覺沖擊效果的雕塑化建筑,利用薄殼結構和優美的Y 型支柱形成一件很整體而具有美感的成功建筑作品。奈爾維曾經說過 : “建筑是,而且必須是一個技術與藝術的綜合體,而非技術加上藝術。 ”
    3. 3 結合參與項目談交通建筑的雕塑化嘗試
            在工作中最常接觸的是高速沿線的交通建筑,涵蓋了高速公路收費站、收費天棚、服務區和管理中心這幾種類型。
    ( 1) 直接運用雕塑元素的收費天棚
            收費天棚是高速公路上非常有代表性的建筑形態之一,與其說它是建筑不如說它是個構筑物更 為確切。這個構筑物除了為收費員們遮蔽風雨,提示駕乘人員停車收費的功能外,最重要的作用在于它的標示性和國門、省門、市門乃至縣門的意義。而這個類型的 建筑也恰恰是最有可能進行雕塑化設計的: 無論從工作中參與設計的某高速公路沿線的一個天棚便運用了這種方式。這條公路的開發商是一家地產公司,以歐陸風情住宅的開發見長。在首次涉足投資的高速公 路行業的建筑中,他們希望也能夠沿用自己公司的建筑風格同時和當地的風情民貌相結合。考慮到業主的這方面需求,我們將天棚大體定位為歐陸風格,用簡約的線 腳暖色調的裝飾元素將天棚包裹,體現出這個公司所特有的建筑風格。敦實而莊重,摒棄了過多的裝飾,用簡單的線腳和坡屋頂體現省道天棚莊重的標志性感覺。同 時用雕塑的手法在屋檐上設計結構形式還是裝飾節點都可以借鑒雕塑的元素。有體現川南文化的大型主題性人文浮雕,層次豐富框架明確,風格大氣統一又不失特 色。這個項目只是運用了最初級的手法將建筑和雕塑簡單疊加,將雕塑作品附著在建筑物上。雖然手法簡單但是還是得到了業主的好評,較為圓滿的完成了業主的要 求,現在項目已經通過評審正在施工。
            另一條高速公路天棚也運用了類似的手法,并且將雕塑化融合成建筑的語匯參與到建筑機構中去。這是一條途經某 少數民族群落的公路,天棚設計要求體現當地特 色。設計時截取了此民族非常有特色的一個裝飾花紋,并將其放大夸張以雕塑的手法運用到天棚上去成為結構的一部分。這個建筑 ( 見圖 2) 在顏色和造型上都較為大膽,很符合當地的風土民情,也得到了業主的好評。
    ( 2) 嘗試用雕塑的思維進行設計
            嘗試運用雕 塑的思維進行設計,這樣的建筑雕塑特征并不一定非常直接的表現在建筑外觀上。 但是建筑形體依然夸張而有個性,造型簡潔,形體結構穿插,富有力度感,局部細節處理較為節制和概括,整體效果完整而統一。這種建筑感覺是從建筑內部散發出 來的。建筑大師柯布西耶非常精通這樣的設計手法: 他的薩伏伊別墅具有這樣的特點。
            在某高速公路沿線的管理中心建筑就嘗試了這樣的手法 。相對于其他建筑,高速公路沿線的建筑大多地處荒原,用地局限性小,環境單純,給建筑師很少的限制和很大的自由。在這個設計中便嘗試將建筑形態進行較為抽 象的雕塑化設計。管理中心的建筑群運用簡單的幾何形體和古典元素的巧全和暢通。施工完成后,涉路工程建設單位應組織施工單位、監理單位等完成施工資料的攢 卷工作,并將完整的完工資料報公路主管部門備案。公路主管部門應妥善保管相關資料,以備核查和調閱。
    淺析抽象雕塑與現代建筑的融
            盧小飛與劉瑞在他們的 《論雕塑與建筑的關聯》 一書中這樣闡明雕塑與建筑的關系: “雕塑與建筑的完美結合, 造就了建筑的豐盈與美麗, 建筑是人類的外衣, 雕塑是畫龍點睛的裝飾, 是點綴與補充空間的最好的手段。” 我覺得這只是針對兩個獨立藝術造型實體之間外在表象的表達。近似于一個是主角, 一個是配角的關系。把這種關系簡而言之就是 “建筑與雕塑是兩個緊密聯系的獨立個體” 。的確在現實生活中雕塑經常要和建筑彼此配合, 許多時候還要與建筑結為一體, 兩者既是建筑的構成部分, 又是可以單獨觀賞的藝術品。但是作為雕塑構成之一的抽象雕塑,就其美學概念而言, 既包含著傳統審美觀念的精髓, 也有超時空的意識形態美學特征; 相較于具象雕塑、 意象雕塑而言, 抽象雕塑一旦與現代建筑相掛鉤, 就會凸顯兩者在創作意圖、 思維角度、意境延伸等方面互遞包容的關系。探討建筑與抽象雕塑在本質上的共性, 特別是在表象類似性、 內在關聯性、 借鑒融合性等方面, 就可以找到它們之間最內在的聯系, 這種聯系體現在建筑或雕塑理論上時,就能大大豐富設計者的創作構思。
    1.表象類似性
            雕塑與建筑是很親近的姊妹藝術,同樣有“凝固的音樂” 之稱,都涉及三維、 空間、 實體等屬性。 抽象雕塑具有雕塑的大部分屬性, 必然與建筑有著天然的內外在共性。作為表現性藝術, 現代建筑與抽象雕塑在表達的語境、 形體的樂感等外在表象上極為相似:現代建筑具有抽象性和象征性相結合的特質, 由幾何形的線、 面、 體組成, 通過運用空間、 色彩、 質感、 體形、 尺度等建筑語言營造藝術意境, 展現生活意識;抽象雕塑則是形體符號或幾何符號與意念相結合的表達, 通過模仿、 精簡、 提煉、 再現等手法展現作者的思維創意。 同樣以空間、 色彩、 質感、 體形、 尺度等為構建語言。 這些類似的外在表象,成為設計師們將兩者聯系起來進行再構思、 再創作的基礎, 在現代建筑中展現抽象雕塑性或在雕塑中展現建筑特色, 將會得到一種獨特美感的藝術效果。
    2.內在關聯性
            汪正章在 《建筑美學》 一書中指出: “建筑美的特征之一在于抽象。” 這句話明確地告訴我們: 建筑的象征意義從抽象里派生而來, 抽象性是建筑本質屬性之一, 間接點明建筑抽象性與雕塑抽象性同源共祖的內在關聯。強化這一關系,用抽象雕塑的思維來展現建筑構思,以建筑理念包容抽象雕塑創意, 使現代建筑與抽象雕塑的借鑒融合成為可能。抽象雕塑與廣義概念的雕塑依然有不小的區別。反映在作品中, 現代建筑與抽象雕塑最容易形成你中有我, 我中見你的相互依存關系: 建筑即是雕塑 (抽象) , 雕塑 (抽象) 即
    是建筑。美國的雕塑師菲利普 · 約翰遜設計的達拉斯感恩節教堂, 使用了抽象雕塑的理念和塑造手法, 詮釋了把建筑當成一件抽象雕塑作品來看待的設計理念。勒 · 柯布西耶設計的朗香教堂、伍重設計的悉尼歌劇院等都是這一理念的延伸與發展。2010 年上海世博會標志性建筑中國館“東方之冠” , 以極富中國建筑文化元素的 “斗冠” 造型的主題構思,淋漓盡致地呈現出中華神韻,展示了抽象雕塑與建筑的完美表達。這些建筑從形式和體量上都類似抽象雕塑作品, 兩者關系沒有了疆界涇渭分明的界限, 與周圍環境一起, 構成了現代化城市的標志性景觀,不再有主體與附庸的陪襯關系, 使我們很難分清是建筑, 還是雕塑。或許這些建筑本身就是一件具有內部使用功能的抽象雕塑, 直接表現出抽象雕塑與現代建筑的大融合, 體現出強烈的形式美和時代氣息。抽象雕塑與現代建筑之所以能充分融合交融,是由兩者共同屬性的相似性和共性決定的。
    2.1 審美性
            建筑與大部分抽象雕塑裸露在晴雨霧雪、光影變幻的大自然環境中, 與周圍的景物共同構成城市景觀。它們通過對材質、 光、 尺度等自然元素的運用展現立體效果, 是外在形象美與內在精神美的高度統一。人們通過對兩者表象的捕捉放大, 可以從任何視角、 任何時間、 任何地點進行觀察,感受不同的審美情趣, 體味文化的魅力與融入自然的美, 具有獨特的感染力與影響力。
    2.2 空間性
            現代建筑與抽象雕塑建立在城市現有空間中,與四周山體、 水系、 廣場、 道路、 人文風景等三維空間尺度形成依存關系, 服務于人的生活。雕塑藝術與建筑藝術發展到今天,已經向三維、 多維、 立體化發展, 越來越追求空間性。在現實生活中, 兩者的設計都要考慮與周圍環境的尺度關系, 參照場地空間大小, 以最佳的舒適度、 觀賞間距、 視覺角度為設計塑造基數, 使觀眾在活動、 觀察、 鑒賞中強化感受, 產生舒適的想象, 走入歷史, 感受發展, 解讀生活。
    2.3 文化性
            眾所周知, 建筑與雕塑都有 “城市名片” 之稱, 帶給人美的傾訴, 展現城市文脈與文化底蘊。凱文 · 林奇在 《城市意象》中認為標志是構成城市的五個元素之一。優秀的抽象雕塑和建筑都可以成為一座城市最具吸引力的標志元素, 成為一座城市精神與文化的代言。有人說: “城市雕塑與建筑是活著的城市文化。” 傳承城市的歷史文脈, 昭示城市的發展方向、體現城市的內在靈魂, 是兩者共同承擔的責任和使命。
    2.4 開放性
            抽象雕塑與建筑作為公共藝術,具有了公共藝術具有的開放性特質, 它存在于一個由公眾參與、 公眾認同的開放的空間。認同感、 可及性和參與性是每個建筑、 雕塑的立意基礎。建筑與抽象雕塑潛移默化地影響著周圍人們的生活,影響著人們的情感、 心理和精神。其開放性集中體現在以下幾方面: 第一, 對視覺的開放性。兩者通過形體的藝術表達滿足觀賞者視覺停留與視覺轉換的需求。服務于觀賞者多角度、 多層次的視域審美的觀賞方式。既能一目了然直觀審視, 又能體味意蘊無窮的藝術魅力。第二, 與周邊環境溝通的開放性。建筑與抽象雕塑與自然景物和人為景物互為襯托, 相輔相成, 并允許人流、 交通、 物流等環節加入進來, 深化了人們可及可達情感。第三, 與人交流的開放性。抽象雕塑與建筑是公眾生存空間不可回避的一部分,開放的人流空間, 能夠使觀賞者快速融入進去, 并提高接納程度。有利于營造一種意境, 弘揚一種情愫, 體現城市的文化品位和精神風貌。
            另外, 兩者不光只考慮作品本身的藝術形式, 它還需要參照材料科學、 視覺心理學、 建筑學、 環境色彩學、 光學等自然學科, 是一門包容量極大的開放式構成藝術。
    2.5 抽象性
            抽象性是抽象雕塑與建筑所有共性中最重要、關聯最密切的屬性,這一點是抽象雕塑區別于其他形式雕塑在建筑構成中主次關系的主要特征,更是抽象雕塑可以與建筑直接相互交融的共性之一。這種形式的藝術獨特性,主要表現在于它們特有含義的隱喻性,蘊含著耐人尋味 的生活哲理和思想情感。兩者通過概括、 寫意的外形塑造, 強化了思想深度, 留給審美者足夠的聯想空間, 更使公眾產生哲學的思考和精神的感悟。
    3.鑒融合性
            建筑是通過對幾何形的線、 面、 體的抽象表達, 結合空間、 材質、 光影、 尺度等表現建筑固有的體量感, 現代建筑正是這種物質構筑與精神匯聚的集大成者;而抽象雕塑有廣闊的自由性、能動性。在形體語言上表現出較多的自然成分。就兩者的造型藝術和表達意境而 言, 抽象雕塑與現代建筑更具有深層次的交融性與匯集性,更能體現兩者的融合的同核性。
            既然抽象雕塑與現代建筑有如此多的共性,建筑設計就應順理成章地借鑒和模仿抽象雕塑的創作原則和手法。
            無論在哪個層次上把雕塑和建筑結合起來,通過對自然元素的聯想、 材質的運用、 造型的呼應、 比例尺度與節奏的充分把握, 都有可能有杰作問世。正是雕塑創作手法(特別是抽象雕塑) 的不斷演繹提高, 為建筑藝術的借鑒吸收提供了原動力; 現代建筑藝術形式的發展變化, 為抽象雕塑提供了實用表達。因此, 現代建筑和抽象雕塑的借鑒是相互的。讓建筑設計者多學一點抽象雕塑的奇妙構成形式美, 就可以提高自己的藝術素質, 讓雕塑者多學一點建筑構成的內在規律,就能豐富自己的創作手法, 共同推進雕塑與建筑理論和實踐的擴展。
            總之, 在建筑形式、 雕塑藝術越來越多樣化, 表現手法越來越豐富的今天,設計師們應該汲取二者精華,進行創意—— — 融合—— — 再創意, 在建筑中體現雕塑感, 在雕塑中蘊含建筑情,真正實現現代建筑藝術與抽象雕塑藝術的大融合, 達到建筑和雕塑這兩個姐妹藝術融會貫通的最高境界。
    參考文獻
    [1] 吳曉榮.論裝飾雕塑在環境藝術中的應用[J].桂林工學院學報,2008(6).
    [2] 盧小飛,劉瑞.論雕塑與建筑的關聯[J].美術觀察,2008(10).
    [3] 肖瑋.論建筑形式的雕塑性發展[J].裝飾,2006(2).
     當代雕塑在現代建筑中的應用
    一、當代雕塑的特征及造型理念
      傳統雕塑的藝術特征 是以物象的形、再現、寫實模仿的方式呈現,而現代雕塑藝術的特征是以多種風格具有自身表現方式的呈現。這種方式貫穿于不同的藝術形式中,如:構成主義,立 體主義,極少主義等,它們不僅表現在繪畫中,也同時表現在當代雕塑和現代建筑等藝術形式中。每一件藝術作品都有著自己的風格和表現形式。現代雕塑藝術用抽 象可感覺的方式呈現,它不再表現物體的形,它創造自己的形,這使得當代雕塑成為一種看得見的“純形式”的立體造型,形式本身成為它的意義所在。當代雕塑藝 術風格形式的產生同社會思想和審美精神相呼應,而且是一種錯綜復雜的聯系和影響狀態,背后隱藏著各種復雜交織的社會思想和審美精神。
            人類的文化藝術在20世紀形成了一種爆發式的發展,印象派、抽象派、立體主義、構成主義、達達主義、未來主義、表現主義、極少主義、波普藝術、行為藝術等風格形式相繼出現在人們的眼前,而現今的藝術發展更加多元化和自主性。時代的發展,前所未有的信息和多元文化的產生也加劇了藝術的復雜性。
            作為三度空間存在的 造型藝術,具有體積、線條、色調、材料等因素的立體作品雕塑與建筑一樣都以可視性的形體直接訴諸于視覺,它們適應著視覺活動的一般規律,因而雕塑的一些造 型手法為建筑造型所運用。我們不可否認現代建筑與當代雕塑具有相同的造型語言,現代雕塑的非具象性,使得雕塑家走進建筑師歷來關注的抽象的形式與空間的協 調統一的問題上來,并在現代物質材料上也給予雕塑家在空間調度和造型組織的開闊自由。
            現代建筑在外形上的 “雕塑化”是受到現代雕塑藝術的發展所影響。我們在當代雕塑中引入建筑的表達和意義。不僅是在形式和審美文化上存在著深刻的聯系,同時在造型語言的運用, 空間關系、功能聯系,及技術材料的應用方面有著相互借鑒的關系,當代雕塑藝術與建筑藝術在發展過程中,無論是藝術潮流、形式語言、空間造型、建筑形式不斷 借鑒各種雕塑風格,產生了極具影響的雕塑建筑藝術。
            現代雕塑藝術與現代 建筑之間存在的根本區別是建筑具有實用功能、即居住活動空間的創造,反映在外觀造型上,一座好的建筑本身就是一件好的雕塑藝術品。雕塑和建筑的產生和發展 有著它們本質的特征,這種特征一直貫穿它們的發展之中,所表現出的復雜性和多元性也隨著它們的發展愈具有廣泛和游移性。另外雕塑與建筑都是一種文化載體, 它們表現了哲學思想、藝術風格、社會文化、審美價值等文化特征,同時表現出人類社會精神寄托的物化和精神信仰的具體化。
    二、現代建筑的造型特征與空間方式的演化
            建筑空間藝術,它的 功能性不同于雕塑藝術,它是內部空間的互相連接。包括周圍環境中的樹木、山巒、水面、街道、廣場等形成建筑的外部空間,建筑的空間是人類生存活動的居所, 它有著空間的虛實之分,所以,我們常說建筑是大空間構成的藝術。現代建筑造型從傳統的對比、對稱、均衡、比例視覺中走出來,更為強調建筑的節奏與韻律,聯 系與意境等形式美的造型規律及構圖原則。創造出建筑物空間形象。現代建筑通過新型材料和現代主義造型理念結合,使建筑表達出崇高、神圣、穩定的氛圍。壓 抑、輕松、愉快、激動、熱情等人類精神情感,創造出反映不同意境,氛圍的現代建筑藝術。
            20世 紀,隨著工業革命發展的大背景,現代化的城市都被機械化,工業化所充斥,社會呼喚著自然的回歸。因此西方的藝術家興起了新的表達潮流,并向傳統的藝術創作 和表現形式提出挑戰,倡導藝術與自然的廣泛接觸,藝術回歸現實的世界,他們開始把視角轉向自然,嘗試著表現生命延續的力量。藝術家和建筑設計師們開始打破 雕塑與建筑的界限,把生活與藝術有機的聯系在一起,力圖把觀眾置于作品之中和雕塑的內部空間之中,使藝術與環境更加協凋統一,創造出新的、富有生氣的環境 氛圍。
    三、雕塑藝術與建筑藝術的融合表達
            19世紀、20世紀之交的西班牙建筑師安東尼·高迪是從民族文化積淀中找到方向,是將雕塑語言融入建筑的杰出代表。他的作品具有良好的空間結構能力與雕塑感,極力在自己的設計當中追求自然,在他的作品中很少能找到直線,而大多采用充滿生命力的曲線與有機形態的物件來構成一座建筑物。
            畢爾巴鄂的古根漢姆博物館,設計者是弗蘭克·蓋里,當代著名結構主義建筑師,他以設計奇特不規則曲線造型的雕塑般建筑而著名,他的作品也受高迪影響,受自然得仿生啟發,歡舞、扭動、激勵、顫抖將曲線形結構在建筑形態上表現的淋漓盡致,使作品擁有了自己的生命活力。
            “魚舞餐廳”坐落在日本神戶港,’建筑師將雙高的“鯉魚”造型與一條抽象的“蛇形螺旋塔”相并列,組成了一件建筑作品,作者把雕塑藝術的形與建筑藝術的實用功能有機的結合到一起,從而使雕塑藝術的形式表達相得益彰。
            意大利卡利亞里現代藝術博物館,作品運用抽象的形體和流動的曲線完美結合,創造出空間藝術的靈動與美的感受,賦予藝術本性的回歸,難道我們不能說該建筑作品不是一件優秀的雕塑作品嗎?
            總之,隨著人類社會 的發展,文化的遞進,藝術這一人類的社會命題,呈現的更加本質、更加豐富絢麗。雕塑藝術、建筑藝術承載著社會的文明及特征,蘊含著人類精神文化的凝聚,是 人們精神的象征,無論說建筑是放大了的雕塑,還是說雕塑是華彩絢麗的樂章,它們同屬于立體的造型藝術。是相互借鑒,相互滲透的。現代藝術的發展越來越簡潔 純粹,界限模糊,回歸了藝術的本質。
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