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    女雕塑家李金仙
    2017-08-22 來源: 作者:
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    摘要:李金仙個人簡歷福州大學廈門工藝美術學院雕塑系教授,碩士生導師、高級工藝美術師清華大學美術學院雕塑藝術創作與研究高級研修班
     

    李金仙

     

    個人簡歷
    福州大學廈門工藝美術學院雕塑系教授,碩士生導師、高級工藝美術師
    清華大學美術學院雕塑藝術創作與研究高級研修班導師,
    福建省工藝美術大師、
    福建省漆藝大師
    中國當代女雕塑家
    中國雕塑學會會員
    中韓雕刻會員


    獲獎作品:
    2005.9雕塑作品《花韻.1》獲福建省第四屆"爭艷杯"金獎。
    2005.11雕塑作品《花韻.5》《花韻.3》分別獲、銅獎。
    2006.6 雕塑作品《花韻.6》獲《中國收藏家喜愛的工藝美術大師》金獎。
    2007中國廈門風俗民情展作品《龜之戲》獲2007年度全國優秀城市雕塑優秀獎。
    2008.7雕塑作品《龜之戲——祈福5》《龜之戲——祈福3》獲得全國海絲展金獎、銅獎。
    2008.10漆雕塑作品《美人.魚》2獲得中國海峽博覽會金獎第六屆"爭艷杯"金獎。
    2011.5漆雕塑作品《美人.魚》3獲第六屆"爭艷杯"金獎。
    2011.5 雕塑作品《夢》,獲第八屆中國海峽工藝品博覽會金獎。

    2013.10雕塑作品《夏花燦爛2》入選“首屆中國·平潭國際雕塑展”獲得優秀獎并落地建設。
    2013.8 漆雕塑作品《魚.美人》入選中央電視臺雕塑大賽,獲入圍獎和“我眼中的50件優秀雕塑作品”。

     

    拍賣、收藏作品:
    2002.2北京人民大會堂臺灣廳雕塑作品《媽祖》2.28米高
    2007.7參加第十屆北京國際藝術博覽會.作品被國內外收藏家收藏。
    2007.12《花韻.6》《花韻.5》《花韻.3》《花韻.9》北京歷博拍賣公司拍賣成交。
    2007.10《花韻.30》參加韓中雕刻交流展,獲得中國版權協會(創意)精品獎”金獎。
    2005. 11 作品《花韻.5》第七屆中國上海國際藝術節金獎,福建省美術珍品陳列館收藏。
    2009 作品《夏花燦爛》在中國美術館展出獲得首屆中國海峽工藝品博覽會銀獎。廈門美術館收藏 收藏家收藏。
    2007.5.雕塑作品《龜之戲.2》入選Une Œuvre de Faience第五屆國際雕塑大賽,在法國不列塔尼省立博物館展出并被收藏。
    2008.7雕塑作品《中國式平衡》入選由國際奧委會和中華人民共和國文化部組織2008年奧林匹克美術大會,并被中國奧林匹克藝術中心收藏,獲中國百花獎銀獎
    2012.12 雕塑作品《花之韻》福建省美術館收藏。
    2011.12作品被收編于中華全國婦女聯合會組織編纂的《中國當代女雕塑家》 畫冊。


    展覽
    2008.3花韻系列參加北京798漆千年藝術中心“原點重構.2008年當代漆藝6人展”。
    2012.3 《09泡沫》《美人.魚》2參加韓中雕刻交流展。
    2014《生活家-廈門藝術節》 微個展
    2014.3 《春暖花開.女性藝術家三人展》邀請展
    2014.5福建省美術館春花點點紅三月女藝術家邀請展系列之六 歲月靜好——2014中國女藝術家作品提名展
    2014.5福建省美術家館《美麗福建雕塑展》

     

    學術專著:
    2006.10由福建省美術出版社出版專著《李金仙雕塑作品集》


    學術論文:
    2005.3《何朝宗觀音塑像的美學意義》
    2006.11 《論城市雕塑設計中的空間意識》
    2005.3《也談雕塑藝術的公共性》
    2007.4《后現代藝術的失范性》
    2011.12《雕塑與建筑的融合之路》
    2012.2《雕塑與漆藝的邂逅》
    2012.9《凝固傳統的現代雕塑——從民俗雕塑<龜之戲>談起》

     

    主要城市雕塑作品:
    1、廈門電信局漢白玉大型浮雕《東風化雨》21米x13.8米
    2、廈門集美嘉庚醫院銅雕《陳嘉庚》2.8米高,獲得福建省首屆雕塑二等獎。
    3、廈門郵政局浮雕《鴻雁傳書》60米x2.8米
    4、廈門中山路銅雕塑《龜之戲》2.8米高,獲2007年度全國優秀城市雕塑優秀獎
    5、廈門第二醫院銅浮雕<<百年救世.誠意永恒>>12米x10.8米
    6、仙游一中校園不銹鋼雕塑《春華秋實》3.8米高
    7、廈門第二醫院漢白玉立像《郁約翰》2.6米高
    8、平和縣石雕《暴動第一槍》5.5米
    9、廈門婦幼保健院花崗巖浮雕《春滿人間》
    10、平和縣銅像《林語堂》4.8米高
    11、福州大學雕塑《陳嘉庚》、《李林》、《龜之戲》
    12、東山中學《馬兆麟》

     

     

    藝術心語或隨筆
    金仙思藝


    無論是強調材料的審美特性里大漆與現代漆之爭,亦或是強調漆畫的繪畫性和工藝性之辨,再或者是“器以載道”的傳統造物意境里對器的功能性和審美性之思,都一再的懸而未決,在實踐中又一再的被輾轉論證、推斷。作為多年從事雕塑背景的人,這些都被輕松的擱在一邊,在現代雕塑的形外,進行漆語言的敘事,是全新的探索和嘗試。漆繪在三維空間的現代雕塑形上輕聲細語,不單純是器,也載道!同樣追求心與物、文與質、形與神、材與藝的一統。雕塑+漆藝,傳統+現代,有許多話在說,是一個嘗試,也是一條新的路子,走的比較遠,希望能看到更新的東西。物載道也言志!

     

    《花開了》設計說明
    正值盛時的花朵,沁潤四時之暉,四時之露,或是淡彩一抹,或是濃妝點綴,或是輕柔,或是激烈;豐腴曼妙的佳人,蘊蓄自然與健康,或作顰蹙,或生淡然。花作佳人,佳人作花,輕柔,細膩,美滿。雖天地不能以一瞬,古樸的漆語,沉穩的雕塑,默默地在時光中守候著不以時計的浪漫與美麗。

     

    《美人.魚》 設計說明
    《美人.魚》該系列是近6年來我探討漆雕塑表現形式的一部分。漆雕塑,顧名思義是漆為載體的雕塑創作。漆是從一種呈羽狀復葉的落葉喬木,即漆樹身上分泌出來的一種液體,接觸到空氣后會氧化,逐漸變黑并堅硬起來,經過打磨和推光后,它發出一種令人賞心悅目的光澤。
    漆藝既是大自然的產物,也是人類智慧創造的成果。自然的產物多姿多彩,卻也不被人控制。人類的秉性追求完美,可無法擺脫自然的束縛。如此雙重特性既體現了人類與自然關系的延續和沖突。因而《魚.美人》系列取材人與自然,傳達對和諧美好期盼和努力。女人和魚都有著相似的柔順,人和魚和諧相處、相依共生,共同演繹活力、自在、融和之境。雕塑豐滿的形和漆藝堂皇的色的結合是大膽全新的嘗試。這樣的嘗試基于對雕塑圓熟的把握和對傳統漆藝的現代理解,于是夸張豐滿的形融合了富麗華貴意象民俗的圖案組合成豐富的視覺感受,進而強調了傳統的重生與時尚的融合。

     


    傳統與時尚的邂逅-----《花韻》系列
       女人和花是美麗的兩種代名詞,于是在表現美的藝術中她們成了經典的主題。女人體的豐肥、飽滿直追大唐盛世的健康、疏朗和華美氣息,雕塑豐滿的形和漆藝堂皇的色的結合是大膽全新的嘗試。這樣的嘗試基于對雕塑圓熟的把握和對傳統漆藝的現代理解,于是抽象夸張豐滿的形融合了富麗華貴意象的圖案組合成豐富的視覺感受,又一再強調了傳統與時尚的邂逅:傳統工藝、現代演繹;時尚造型、傳統意象。相映成趣,妙不可言。

     

     

     

     

    雕塑與漆藝的邂逅
    ——花韻系列雕塑的的漆表現


    李金仙(福州大學 廈門工藝美術學院 廈門 361000)
    [摘要]:女人是雕塑表現的經典主題而花是女人最受歡迎的比喻,本文旨在探討女人與花這兩種經典命題在現代審美下的雕塑表現方式,進而提出將古典漆藝的手法引入雕塑主題進行創作的可能性,并最終嘗試解釋筆者花韻系列雕塑的意義。
    [關鍵詞]:女人體,花,漆雕塑
    雕塑的永恒主題
    1982年,在遼寧喀左縣東山嘴遺址發現了兩件陶塑裸女立像。據研究是新石器時代的產物。這些雕塑發現的數量不少,有著非常相似的特征:都是裸體女性的形象;乳房和腹部膨大到夸張的程度;強調表現軀干部分;體量都不大。無獨有偶,歐洲雕塑史的濫觴也同樣是從石器時代就已經制作出來的裸體女性雕塑開始講起的。《威倫道夫的維納斯》是迄今為止世界上發現的最早雕塑作品之一,它創作于舊石器時代晚期奧瑞納文化時期。這個卵石中誕生的維納斯感動了無數后世的藝術家,雕塑的造型單純,體積強,它的整體像一個蛋型的輪廓,然后里面又有多個不同大小的球狀型組成,它們相互連接極具節奏感,整個造型雖然稚拙,卻帶有一種神秘的美感。在這里我們可以充分的感受到“用體積去征服空間”這種基本雕塑語言。雕塑雖小,高僅11厘米,卻異常飽滿,似乎要沖破石灰石的禁錮繼續膨脹膨脹……作品可能想通過制作“母神”的雕塑來乞求種族繁衍的生生不息,《威倫道夫的維納斯》從表現手法上來看,跟我們中國出土的那些裸女雕塑是極其相似的。梁思成有句名言,“藝術之始,雕塑為先”。這句話是講,現在留下來的藝術作品里,雕塑出現的時間是最早的。如果還可以順著往下說的話,不知道能不能這么講,“雕塑之始,裸像為先”。原始人為什么要做這些女人體?為什么要夸張表達這些特征?為什么中國和歐洲這兩個相距非常遙遠的地方會幾乎同時出現這些裸女雕塑,而且還如此相似?為何裸體藝術的發生如此之早?女人體無論從中西來看均是雕塑永恒的主題。這些看上去粗糙而簡略的小雕塑引起筆者無盡的思考。而后來《花韻》系列作品的誕生也正是這些思考的延續。

    雕塑女性主題的再拓展
    可以說是女性讓人聯想到了生命,豐臀肥乳是人類本源時期生命生生不息的保證,生命謳歌和謳歌女性是最直接又直達人心的關聯。
    而說到了女人,不由得就聯想到了花,女人和花是美麗的兩種代名詞,自古以來女人與花就有著千絲萬縷的聯系,好像花就是為女人而生,女人年輕是黃花閨女,女人漂亮是貌美如花,女人風姿是花枝招展,女人白凈則如花似玉,女人微笑是笑靨如花,女人有貌無才是花瓶,女人憔悴是花容盡失,即使是女人人老珠黃還說昨日黃花......
    于是女人與花在表現美的藝術中成了經典的搭配。一方面是生命力的彰顯,另一方面是美的頌歌。如何詮譯女人與花這個亙古不息的題材,一直是筆者思索的問題。很長時間一個鮮活的形象總在眼前晃動,她不同于傳統的造型,集聚現代女性的特點于一身,陽光明媚,熱情奔放,勇敢大方,不羞不答 自由自在……如泰戈爾所寫“生如夏花之燦爛”,于是,這個女兒體的形象漸漸在筆者腦中清晰起來。

    雕塑與漆藝的結合
    基于對女人-花這題材的現代風范的要求,以老一套雕塑的手法來表現是不可能有新面目的,在雕塑的語言上,形體的表現上,甚至連雕塑材料的選擇上都需要突破。
    1.雕塑材料
    優秀的雕塑,除了內容的深邃,形式的生動感人,語言的獨具匠心外,材料的選用上也有著非常重要的作用。成功力作,很大程度上受所用材料質地的直接影響。語言形式表現力發揮的充分與否,相應條件下取決于材料。各種材質因其不同的性能,會帶給觀者不一樣的感覺,形成各種意想不到的效果。例如巖石堅硬質樸,青銅高雅抒情,陶土稚拙坦誠,木頭溫暖柔情······很長時間筆者一直在尋找什么材料能最好表現自己的創作構想。
    天然大漆,又名國漆、生漆、土漆、木漆等,是我國的土特產之一,天然生漆就是人工從漆樹割取的天然漆樹液。 中國人用漆的歷史長達七千年,史書上關于漆最早的記載,出現在《韓非子》里,早在堯舜禹時代,漆器就已經成為部落聯盟領袖使用的奢華之物了。從新石器時代第一件漆器的發現,到戰國時期的繁榮,到唐代的空前發展,再到明清時期的百花齊放,漫長的歲月中,漆被賦予了濃郁的東方氣質。生漆具有防腐蝕、耐強酸、耐強堿、防潮絕緣、耐高溫等特征。經過提煉的大漆可以與不同的礦物質調和成各種顏色,加入鐵變黑,加入朱砂則變赤,這些幻化而成的色彩,或明亮,或溫婉,或雅靜,滿足了不同人的審美情趣,也讓漆的包容性與可塑性得以彰顯。可以產生晶瑩剔透、神秘夢幻的韻味,可謂變幻奧妙、神秘莫測、豐富多彩,極富藝術魅力。在藝術家的眼里,大漆是最具東方氣質的材料。
    “千文萬華,紛然不可勝識”,明代黃成《髹飾錄》記載,中國古代的漆藝技法就有四百多種。其中就有流傳至今的夾纻胎工藝技法,近年來,隨著科學技術的進步,脫胎工藝又有了新的發展,而脫胎技法易于造型、適合制作立體器物的特點,再加上之前所述表面工藝的多樣性,選擇其作為一種表達女人與花這一經典主題的媒介,實在是再適合不過的了。
    然而傳統工藝往往追求直觀、單純的形式美,重視表面效果,忽略了雕塑作為多維立體的藝術形象自身形體的重要性,缺乏作者自身情感的流露,這與現代雕塑在雕塑語言和情感表達上是背道而馳的,藝術上的新與舊,維護傳統與突破傳統樊籬,既是相互對立又是相輔相成的兩個面。缺少其中的任何一個面,藝術的景觀就會單調而遜色。當然這并不意味著矛盾的兩個方面在任何情況下沒有主次之分。事實上我們總是在特定的情況下根據我們的需要決定對它們的不同態度。人們不同時期的選擇,不可避免地有自己的局限性,于是在這兩者之中取得恰如其分的表達成為這一創作的難點。
    世人對待脫胎漆器的眼光,始終停留在傳統工藝的光輝上,而在現代藝術品領域,特別是雕塑的領域,卻幾乎一直處于空白的狀態。作為具有獨立思想和審美意識的漆雕塑作品,其最為突出的標志,就是作品所要體現的思想性和精神性,即意境美。但是“皮之不存,毛將焉附”,如果離開材料、工藝,而奢談意境、精神,其意境精神往往會落空;而一味陶醉于材料、工藝,沉湎于漆藝的視覺美,也會降低作品的精神價值。對于純藝術形式的漆藝作品而言,其精神美的創造應該是首要的。而這里既包含了材料本身的自然美,又融合了人為的工藝美,同時還注入了人的思想感情、藝術修養,使之飽含精神意蘊。因此,漆藝之美包含了材料美、工藝美和意境美三個方面,它們是相互聯系和結合的,體現了藝術綜合美的美學特征,這正是漆藝的魅力所在。綜合漆器與漆的特點,筆者開始思考女人與花的的雕塑構想雖然基于傳統漆器的載體之上,是經典與經典的組合,但是又能如何突破傳統工藝與審美的束縛,創造出既具有時代意境又兼秉承傳統的統一體呢?筆者要讓漆工藝為雕塑造型效果服務,為思想服務,成為具有獨立審美價值的藝術作品。
    2、雕塑語言
    雕塑語言是一種視覺藝術語言,是雕塑家長期的藝術實踐形成的,雖因人而異,又有著明顯的共性。在雕塑這個藝術領域里,雕塑語言自古以來都要強調空間和體積的概念。雕塑家創作雕塑的過程就是選擇某一種或多種雕塑材料,制造出占據一定空間的形體,并加以藝術的感受和表現,以達到所想得到的藝術效果。
    “文以載道,物以詠志”,這句古話于雕塑的表達其實也是相通的,如果雕塑不能夠小則表達宣泄個人的情感,大則沉思表態人類社會的萬象,那其實遠稱不上雕塑,而是習作、工藝、擺設。“形而上者謂之道,形而下者謂之“器”,失去了“道”,剩下來的只有空洞的“器”了。因此雖然筆者認為漆器是表現女人與花經典主題的理想載體,但是成就一件成功的雕塑作品,材料與工藝只是完善了它的軀殼,它的靈魂還是要靠雕塑本身的語言來表達。
    選擇漆作為創作材料,也就更進一步確定了雕塑語言的形式,筆者拋棄了大量的細部,簡約運用雕塑語言,從比例到形體以及動態都做了極度的夸張處理,熱情奔放的動作,大小面積的弧面都給人以飽滿膨脹感,女性的特征躍然而出,同時也為雕塑的表面處理搭建了平臺。
    女人與花,二者之間的聯系并不是形似的類比而是意識上的共通與交流。在此,雕塑語言雖然是形態上的表達,但目的卻是精神層次的連接。因此在筆者看來,雕塑的形體應該體現一種意向美而非寫實美。就女人體而言,對形體適當夸張,使豐滿之處異常豐滿,可以強調形體中大與小的對比,從而獲得一種空間節奏;對動態的夸張則產生了強烈的運動感。這兩種節奏就是美的意向,是對生命形式的贊美,它不存在于現實的女人體中而存在于藝術的遐想之中。對細節的高度概括和對本體形態和動態的夸張使雕塑形體具有現代意味,但細究實則與唐代疏朗豐滿的美學追求不謀而合
    3、花韻的漆雕塑表現
    確定了雕塑的形體和雕塑的工藝之后得到的只是分離的審美與載體,所以筆者的第一個挑戰就是將二者結合起來。在花韻系列最早的版本中,筆者選擇了玻璃鋼胚體作為雕塑形體的載體,嘗試著把后續的漆藝應用到非漆胚體上。然而在一系列實驗之后,筆者發現玻璃鋼并不能完全表現傳統胚體的審美價值,其廉價性損害了雕塑對于審美的完美追求。因此在后續的創作中筆者采用了漆胚體。這種胚體由于在工藝上與后續表面處理的連貫性,造就了更為整體的雕塑效果,使得雕塑能在形體和表面細節處理兩個層次上相得益彰,充分地體現了雕塑自身的純粹性。再加上漆胚體本身的持久性與傳統技藝傳承,使得雕塑又呈現出不因時間而改變的歷史美感。
    運用漆藝這種古老的傳統藝術就不能不提其獨特的表現效果,漆藝的關鍵,很大程度上在于它表面裝飾,紋理、質感、光澤、細膩程度,這些其實是漆藝這種藝術語言表達的靈魂,不同的色澤佐以不同的漆輔料,加上不同的材質和制作手段,千變萬化,難以捉摸,每個微小的變化,足以產生改變整個畫面的效果。
    漆藝表達能力豐富,用漆來描繪圖案、色彩,古已有之,因而筆者采用漆藝的手法在女人的胚體上進行描繪。然而傳統技法古典精致的外觀,或多或少帶有些匠氣,基于這點考慮,筆者在表面的效果上做了些小小的嘗試與革新。首先是花朵的選擇處理,東北大花布中大紅大紫的牡丹花布給了我啟示,我希望在傳統的基礎上加入更多的時代感和現代氣息,于是在色彩上,為了強調歡樂和自由的感受,筆者使用了很多非常大膽而張揚的紅色。在大紅色的胎體上,筆者又畫上不同顏色的花朵和翠綠色葉子,使表面效果呈現出一種非常“民間”的元素。這種表達方式,也許是家學的淵源的影響,筆者的父親是位民間木雕藝人。。現代的雕塑家,往往追求所謂的“現代性”而對“民間”避之惟恐不及,筆者卻對民間藝術有著不可自拔的迷戀,從小就受到民間工藝的濡染,深深被它吸引,因此筆者將最傳統的民間素材運用到現代雕塑語言中,在作品中營造出一種傳統而不媚俗的氛圍。紅底大花圖案質樸率真、有一種非常張揚的視覺效果,這跟我的雕塑作品所要表達的內涵不謀而合。于是筆者嘗試使用中國傳統的漆工藝技術,結合這些印花布的圖案,制作雕塑的表面效果。在進行表面繪制的過程中,筆者沉醉于精工細作的快樂中,仿佛自己也成了那些制作花布的民間藝人。不禁想起年幼時自己曾偷偷溜進父親的工作室,看到父親沉醉于木雕一刀一劃中的癡迷樣,當年的筆者很困惑,而當現在的自己拿著刻刀在女人漆胚體上繪制牡丹花時,霎那間和父親的心靈相通了。
    在花紋的處理上筆者采用了兩種技法,在傳統工藝上稍作變通,融入一些現代的元素。其中之一是填漆裝飾技法,該技法用鏤刻工具在漆表面刻畫出均勻的線條,然后再在線的空隙中填入金、銀或者別的裝飾,再在表層磨出效果,例如筆者在空隙中填充了一種特殊的閃光材料,這種材料能很好的折射照映過來的光線,在不同的角度觀看會有不同的效果,使作品閃閃發光、熠熠生輝,在漆面上刻出的線條長短不一,疏密有致,具有鮮明的現代裝飾感,尤其在燈光下,色彩顯得更加堂皇亮麗。還有一種雕漆技法則是直接在漆面上鏤刻出粗細相同的線條,將色彩平鋪在表面,再以中國畫中重彩渲染的技法仔細描繪,形成具有浮雕效果的牡丹花紋,仿佛花紋就凸現在漆面之上,靜中有動,穩中有變,增加平面化的意味,使雕塑存在繪畫感,增加美感。這兩種技法改變了雕塑一直以來的單色,樸素形象,集繪畫和雕塑語言于一身,把女人和花融為一體,這就是筆者打造的花韻系列。傳統的漆藝呈現出華美、絢麗的光彩效果,最傳統的素材被表現得靚麗而時尚,這就是傳統工藝的現代演繹。


    小結
    正如前文所提,文以載道,材料與工藝是雕塑語言傳達我們思想的一種媒介和手段,目的是要讓觀眾從你的作品中察覺美,發現美,理解美,當讀者與作者的感情相契合的時刻,也就對作品從外到內有了更深一層的理解。
    “入乎其內,出乎其外”,在作品中,筆者所體會到的對于美的一種陶醉,超出了一般材料所表現的能力。女人體的豐肥、飽滿直追大唐盛世的健康、疏朗和華美氣息,雕塑豐滿的形和漆藝堂皇的色的結合是大膽全新的嘗試。這樣的嘗試基于對雕塑圓熟的把握和對傳統漆藝的現代理解,于是抽象夸張豐滿的形融合了富麗華貴意象的圖案組合成豐富的視覺感受,再一次強調了傳統與時尚的邂逅:傳統工藝、現代演繹;傳統意象、時尚造型。二者相映成趣,妙不可言。在現代雕塑的形外,進行漆語言的敘事,是全新的探索和嘗試。漆繪在三維空間的現代雕塑形上輕聲細語,不單純是器,也載道!同樣追求心與物、文與質、形與神、材與藝的統一。
    漆這種特殊的東方材質,以她的曼妙的色澤與質地,在雕塑的形態上,用一種全新的方式,謳歌著雍容華貴的氣質。


    參考文獻:
    1、《中國雕塑史》,梁思成著,北京:百花文藝出版社, 1998年
    2、《中國漆藝美術史》,沈福文編著,北京:人民出版社,1992年
    3、《千文萬華—漆藝》翁紀軍著,,上海:世紀出版社,2006年

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